Musica disco para bailar

Siento amor

¿Qué entendemos por "canciones de baile"? Buena pregunta. En cierto sentido, cualquier canción que haya hecho moverse a una persona en una dirección perceptible es una canción de baile. Los Beatles hicieron grandes canciones de baile, al igual que Slayer. Casi todo el hip-hop y el reggae que se ha hecho es música de baile. Pero para entrar en nuestra lista de Las 200 mejores canciones dance de todos los tiempos, una canción tenía que formar parte de la "cultura de la música dance". Se trata de un mundo más específico, pero también enorme, que se remonta a casi cincuenta años atrás y evoluciona eternamente hasta nuestros días y el futuro.

Después de rendir homenaje al padrino del groove extendido, James Brown, nuestra historia de la música de baile comienza a mediados de los años 70 con la música disco, y pasa a los sonidos de club de principios de los 80, como el electro y el freestyle latino. Nace de nuevo cuando la música disco se reconvierte en house en Chicago y techno en Detroit, y muta a una velocidad casi cómica en la explosión rave de los noventa que produjo todo, desde jungle a trance, pasando por gabba, garage y, finalmente, las bonanzas de la EDM y el dubstep de la década de 2000. Todos estos sonidos tuvieron momentos álgidos de exposición, pero nunca se desvanecen: el drum "n' bass está viviendo un nuevo momento ahora mismo, y aquí hay canciones house de los últimos años.

Reina del baile

La música electrónica de baile (EDM, por sus siglas en inglés), también conocida como música dance, música de club o simplemente dance,[1] es una amplia gama de géneros de música electrónica percusiva creada principalmente para discotecas, raves y festivales. Suele ser producida para su reproducción por DJs que crean selecciones de pistas sin interrupciones, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en conciertos o festivales, en lo que a veces se denomina PA en directo.

A finales de los 80 y principios de los 90, tras la aparición del rave, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. Sin embargo, la cultura rave no era tan popular en Estados Unidos; no solía verse fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California. Aunque tanto la música electro como la house de Chicago tuvieron influencia tanto en Europa como en Estados Unidos, los principales medios de comunicación y la industria discográfica siguieron mostrándose abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de la droga, lo que llevó a los gobiernos estatales y municipales a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la expansión de la cultura rave[3].

Sra. jackson

Sea cual sea la idea que tengas de la música para tu banquete de bodas -y estamos hablando de entre cuatro y cinco horas de música, lo que equivale a entre 80 y 100 canciones si has contratado a un DJ o a entre 50 y 60 canciones con un grupo de música en directo-, hay una gran cantidad de colaboración en las fases de planificación. Lo bonito de la música del banquete es que puede ser un poco de todo: podéis saltar entre un montón de géneros, décadas y estilos que os gusten a los dos.

"Siempre digo que la lista de reproducción de la boda es la banda sonora de la historia de amor de la pareja. Las parejas deberían considerar añadir más canciones que resuenen con quiénes son", dice Keanna O'Quinn, de Sonic Sommelier. Cualquier canción que les recuerde por qué se quieren es un buen punto de partida, e incorporar canciones relacionadas con los recuerdos que tienen de sus seres queridos también es muy importante". La música debe ser una culminación de canciones que estén ligadas a los mejores momentos de sus vidas." Tanto si trabajas con una banda, con varios músicos o con un DJ, tras un par de conversaciones todos tendréis muy claro el plan general del día, incluidas las peticiones para los momentos clave del banquete, como las canciones del primer baile o los himnos imprescindibles en la pista de baile. Pero, en algún momento, también tendrás que confiar en el talento que hayas contratado para leer el ambiente y hacer que surja la magia.

Música disco años 70

Dance Music Spaces examina la producción de espacios físicos y digitales en la música de baile, y cómo los actores -clubes, clubbers y DJs- utilizan la autenticidad, la marca y el comercialismo para navegar por ellos. Un estudio en profundidad de tres mujeres DJ -The Blessed Madonna, Honey Dijon y Peggy Gou- revela un nuevo concepto, "maniobra de autenticidad". En él, Danielle Hidalgo expone cómo el uso estratégico de un ethos rave refuerza la aceptación en los espacios de música de baile y oculta prácticas comerciales a menudo problemáticas. Este libro oportuno, reflexivo y profundamente personal presenta un análisis convincente de la complicada interacción entre los cuerpos que bailan, las prácticas digitales y las ofertas espaciales en la música de baile contemporánea.